Московский Губернский театр отзывы

В ЦСО ВЫХИНО дали билет в губернский театр в КУЗЬМИНКАХ. Я давно не была в театре, поэтому обрадовалась.Началось действие. Я была в ужасе, Я пришла не в театр, а на концерт эстрадного оркестра. Играл он целое действие, громко. Голова разболелась и я ушла в антракте. Это безобразие! Собрали безработных музыкантов и пристроили их в театр. Театра нет, есть одна музыка.Поклялась никогда не ходить в этот театр. Я раньше много ходила на пъ в разные театры, но такого безобразия не видела нигде.

Никогда не думала, что можно изуродовать такую прекрасную оперу. Больше не хочется идти в этот театр.

Черная сцена, черные стены, черные декорации и умершая девушка в черном — так начинается «Травиата» в Новой опере. Для меня это было первое прослушивание произведения Джузеппе Верди (и да, для меня было открытием, что у этой оперы один сюжет с произведением «Дама с камелиями», хотя по ходу постановки я периодически ощущала пересечения). Единственная сцена, где мне понравилось решение с черным нарядом у Виолетты в финале, сочетание черного и белого на сцене в эпизоде встречи умирающей Виолетты и Альфреда. История любви куртизанки Виолетты и Альфреда, в которую вмешивается чахотка и просьба отца Жоржа Жермона сохранить честь его семьи, балы и деньги, и даже дуэль — в произведении Александра Дюма-сына. В Новой опере это получилась очень мрачная история, но не столько за счет сюжета, сколько за счет временами не различимого черного пятна на сцене (очень странное режиссерское решение). Хотелось поменять цвета костюмов пусть на темные, но цветные. Очень сильная сцена, когда Альфред пытается вступиться за Виолетту и получает пощечину от отца. Вообще персонаж Бориса Стаценко — самый запомнившийся для меня в этом спектакле. Потрясающий голос, стать. Мария Буйносова прекрасна в роли Виолетты, очень красивый голос. Её исполнение роли трогает за душу. Но самое главное — это музыка! Музыка здесь волшебная. Она пробирает до мурашек. Удивило решение с оркестром на сцене.

Ходили с дочкой 2.4 на 'Котенка по имени Гав'. Ей спектакль вроде понравился (не супер восторг, но и не совсем скучно). Но общее впечатление среднее. Все старое и обшарпанное. Так и не поняла за что 1000 (!) руб за один билет, а в итоге все 2000. Буфет дорогущий и скудный. Цена 1 Барни - 50 руб.! В общем, для первого театрального опыта сойдет, но не больше. ( ( (

Сходили с дочерью 16 мая 2012 г. на оперетту «Летучая мышь» И. Штрауса Голландского режиссера и сценографа Михила Дейкема. Хотела приобщить дочь к серьёзному искусству! Решила, что сразу на оперу рано и начинать лучше с оперетты (на спектаклях, мюзиклах и балете были). Выбрала «Летучую мышь» И. Штрауса – классика, легкая и веселая… Думала, что испортить сложно. Но каково же было моё даже не удивление, а шок, когда я увидела данную постановку! Было такое впечатление, что смотришь порнофильм! Дамы в возрасте и совсем не стройной комплекции и мужчины бегали в балетных пачках (а мы сидели в первом ряду). Начальник тюрьмы почти всё представление просидел под чьей-то юбкой… Второй акт все изображали пьянку, поцелуи и далее… В общем, у меня не хватает приличных слов для описания увиденного! В итоге, мы слушали с закрытыми глазами, т. к. музыка была прекрасна, дирижёр великолепен и ангельские голоса. Если всё-таки захотите сходить на данную оперетту, возьмите с собой очки для сна, чтобы то что происходит на сцене, не отвлекало от звуков! Показать полностью

Господа, о каком театре вы говорите, 'Новая опера' давно уже превратилась в колхозный дом культуры, с полным отсутствием музыкальной и вокальной культуры! Руководство больше занято какими-то другими вопросами, а не высоким профессиональным музыкальным искусством, оркестр музыкально слабый, и чаще всего фальшивый (в отличие от времен рук-ста им самим Е. В Колобовым), а про солистов оперы просто не приходится говорить, очень низкий вокальный профессиональный уровень! Проводят творческий конкурс, набирают в труппу театра, приходят на прослушивание вроде красивые голоса и хорошие молодые певцы, а набирают такую вокальную шелупонь, что диву даешься, где у руководства театра уши, вкус, и вообще представление о великом оперном вокальном искусстве! Не говоря уже о том, , что в этом театре певцов и за людей то не считают ( (, как правило даже имен не указывают на афишах театра, а зачем ( (, главное чтобы имена бездарных руководителей были. Руководство театра свое негативное отношение к певцам демонстрирует чуть ли не с открытия этого театра, чем в свое время был очень удивлен госп. Хворостовский, да и не только он! Господа руководители департамента культуры московского правительства (КАПКОВ Сергей Александрович), не пора ли подумать либо о расформировании этого дома колхозного искусства под названием 'Новая опера', либо о категоричной смене его колхозного руководства (Н. Попович), скорее руководства, которое уже много лет занято явно не творческими проектами и искусством! Для этого достаточно просто прийти в театр, и увидеть, услышать эти так называемые 'музыкальные спектакли', чтобы понять, , что это 'КОЛХОЗ' в самом плохом смысле этого слова! И это столичная опера ( (. Показать полностью

Собираясь на "Фильм.Фильм.Фильм" в симпатичный мне Губернский театр, я просматривала отзывы (которые были сплошь положительные), и обнаружила, что практически везде чистые эмоции. Наверное, это здорово, но для тех, кто как я, любит знать заранее, что же его ждет, я расскажу, что именно будет на сцене. Прежде всего стоит отметить, что "Фильм.Фильм.Фильм" - это не музыкальный спектакль, как он называется на сайте театра, а настоящий концерт. Он даже не пытается притвориться спектаклем, так что если вы хотите сюжета, интриг и драматических развязок, то это не сюда. А вот если соскучились по старым добрым песням из таких же старых добрых советских фильмов - то это как то, что нужно. Конечно же, здесь откровенно эксплуатируется ностальгия по нашему советскому прошлому, но кто сказал, что это плохо? Формально действие представляет собой калейдоскоп кадров, иллюстрирующий яркие моменты из истории нашего кинематографа. Засценовый голос Безрукова объединяет эти фрагменты, нанизывая их на нитку времени, и заодно придавая происходящему некую цельность. Начинается все с немого кино (и это единственная драматическая сценка), затем исполняются песни из кинофильмов "Веселые ребята", "Кубанские казаки", "Двенадцать стульев", "Карнавал", "17 мгновений весны".... и т.д. вплоть до "Брата". Честно-говоря, набор фильмов и песен не самый очевидный, но это дело вкуса. Любопытно, что подборка эта в значительной степени еще и режиссерская. На сцене появляются Александров, Пырьев, Данелия, Шукшин, Лиознова (я и не знала, что режиссер "17 мгновений весны" это Татьяна Лиознова - великая женщина!), Тарковский (в его фильмах, кстати, я вообще не помню ни одной песни) Рязанов, Балабанов. Каждый говорит что-то от себя. И, пожалуй, вот эти короткие монологи, своего рода квинтэссенция режиссерского взгляда на жизнь - одна из самых интригующих частей концерта. В центре сцены расположена красная дорожка, по ступенькам которой спускаются к зрителям актеры и режиссеры, а по обеим ее сторонам расположился оркестр. Решение удачное с точки зрения сценографии, но на мой взгляд оно создало ряд проблем исполнителям. Часто оркестр просто заглушал голоса певцов, а уж засценовый голос Безрукова - так просто истаивал в бодрых аккордах. В общем, звукорежиссера, уж простите, надо менять. Песен много (ура!), что-то исполняют очень хорошо, что-то просто исполняют. Исключительно прекрасной была песня из "Кубанских казаков", замечательно получилась песня из "17 мгновений весны". А вот "Темная ночь", к сожалению, просто совершенно не удалась: Темная ночь, только пули свистят по степи, Только ветер гудит в проводах, тускло звезды мерцают. В темную ночь ты, любимая, знаю, не спишь, И у детской кроватки тайком ты слезу утираешь.. Мне показалось, что легкие и веселые песни получались более убедительно, чем лиричные. Пожалуй, кроме тех, что пел Андрей Миронов. Мне кажется, вообще зря их включили в концерт, потому что песни Миронова настолько пропитаны его личностью, что в другом исполнении все эти "бяк-бяк-бяк-бяк" просто теряются и выглядят немного нелепо. Но опять-таки, это вопрос субъективный. В целом - было чудесно! Потому что вообще-то это очень приятно, вот так прийти и послушать песни, которые ты любишь, готов цитировать целыми куплетами или помнишь целиком с детства. С которыми связано много ассоциаций, тепла и воспоминаний. Есть, конечно, опасность, что споют не так, но поверьте, рискнуть стоит, тем более, что 90% песен поют именно так, как нужно :) Стоит ли идти? Если вы любите старые советские фильмы - стоит! И берите с собой родителей, бабушек и дедушек, им тоже понравится. По-крайней мере, выходившие из зала пожилые леди были весьма довольны вечером :))

Когда увидела приглашение в Новую Оперу на постановку "Евгений Онегин", поняла, что со школьных лет не перечитывала эту книгу, да и сюжет помню смутно - письмо Татьяны и финальную сцену. Сам театр мне очень понравился, я давно на него заглядывалась, любопытно было, но казалось, что моих познаний в классической музыке недостаточно для оперы, тем более "новой". Постановка мне понравилась, голоса хорошие, особенно когда Онегин и Ленский пели вместе - интересный дуэт. Но в то, что между ними прям такая ссора, что надо стреляться - не поверилось, хотя кто их нравы в то время знает. Да и дуэты сестер Лариных понравился, голоса красивые, но как-то не хватало объема что ли (вот это я критик, типа чего-то понимаю, но к сожалению терминами плохо владею). Странным показалось решение с костюмами, хор переодевали, а Татьяна в одном и том же платье - и на балу, и на встрече с Онегиным, и в постель. Очень понравился неожиданный для меня персонаж Трике (он был в книге?), приятная нотка комедии и легкости, красивый образ. Еще из симпатий - Гремин, муж Татьяны, мощный голос, грудь в орденах и медалях, настоящий мужчина. Неожиданно было слышать хор не со сцены, я только во второй половине спектакля увидела, что он размещался в ложе. А в начале спектакля казалось, что хор поет откуда-то сзади, любопытно, могло ли так быть)

Смотрели 'Винни-Пуха.' 30.08.2013. Не понравились ни актеры, ни постановка. Вяло, однообразно, с необоснованной претензией выбить слезу по ушедшим детским годам. Актерская игра монотонна на изумление. Персонал не блещет манерами. Нас пересаживали на другое место уже после начала спектакля. Навязчиво выгоняли из коридора перед залом в тесный, забитый людьми 'холл', где торговали дорогими книгами. Второй раз не пошла бы туда и бесплатно, не то, что за 1400 рублей (вдвоем с 5-летним ребенком).

Хорошая театральная площадка с очень разными спектаклями. Рекомендую просто следить за репертуаром. Например, сейчас порадовали гастроли питерской Мастерской. Очень люблю этот театр - молодых.

Отлично, но проблемы с парковкой.

Не понравился спектакль, ушли.

Накануне посетили театр с дочкой 7,5 лет. Постановка - "Леля и Минька" по М. Зощенко, рассказы которого дочь просто обожает. Билет покупатели еще в начале января, но удалось приобрести только один, поэтому дочь пошла на спектакль одна. Постановку ставили на маленькой сцене. Странные администратор и работники театра без объяснения причин даже не дали проводить ребенка до зала. Если кто знает - маленькая сцена расположена где-то наверху, почти под самой крышей, куда ребенок, попавший туда (на маленькую сцену) первый раз, вынужден был идти один по лестнице. Также поразили непонимание и бестолковая упёртость девочки-работника, сидевшей на входе в основой вестибюль, которая не пустила ребенка в туалет. Ребенку пришлось ждать и терпеть больше 20 минут, пока откроют вход к маленькой сцене...где есть свои гардероб и туалет... Любим этот театр, неоднократно уже там были, на разных постановках, но странные организационные моменты и реакция работников и администраторов на элементарные просьбы, конечно, отпугивают и оставляют неприятный осадок от посещения театра. Хотелось бы пожелать администрации и работникам театра быть более открытыми и близкими к зрителям, без которых, как все знают, театра нет.

Отличный зал,мягкие кресла Гардеробная зона маловата для целого зала

В этом театре была на одной постановке 'Демократия' и, так как я люблю постановки на политические темы, к тому же актёры прекрасно играли, мне все понравилось. Девушки, которые направляли, были очень дружелюбны. В женском туалете очень много кабинок, поэтому стояли надолго.

Восхитительный театр с высокопрофессиональными актерами

Отсутствие видимости на балконе. ряды сидений расположены так близко друг у другу, что я не мог сесть (рост 186см). необходимо пересмотреть политику продажи билетов на балконе

Плохая акустика. 18 ряд партера но концы фраз гаснут

ВИШНЕВЫЙ САД Если современные пьесы смотрят ради самой пьесы, то классика - это почти каждый раз своего рода вызов для режиссера и повод проявить себя. "Вишневый сад", поставленный Сергеем Безруковым в Губернском театре, не стал исключением. В программке(которая скорее брошюра с фотографиями и цитатами) написано, что здесь ставили историю "о безумной, страстной любви. Лопахин еще мальчишкой полюбил Раневскую, и спустя много лет прододжает ее любить и ничего не может с собой поделать. Это история о человеке, который поднялся с самых низов и сделал себя сам, — и его вела не страсть к наживе, а огромная любовь к женщине, которую он боготворил всю свою жизнь и стремился стать достойным ее»". Однако в театре мы увидели несколько иную историю. И она точно не про любовь. На сцене - почти настоящие деревья (правда, больше похожие на оливы, чем на вишни, но это мелочи), почти настоящая трава, где-то вдали силуэт церкви. При этом первое действие погружено в туман в прямом и переносном смыслах. Я все время думала, почему я вижу актеров так нечетко - а потому, что они все время укрыты этой дымкой, словно легкой вуалью. И от этого кажется, что и живут, и думают, и чувствуют они, словно этот туман пронизывает все насквозь и при этом густой, как кисель. Знаете, вот так бывает во сне - когда ты вроде пытаешься бежать, а передвигаешься, словно в замедленной съемке, не в силах ускориться. Первое действие - вообще очень неторопливое. Казалось бы - денег нет, имение еле дышит, сад - вишнЕвый (не вИшневый). Надо срочно что-то согласовывать, обдумывать, решать. Но нет - все медленно и плавно движутся по саду, как будто время здесь замерло. И если это был задуманный и воплощенный образ, то он определенно удался. А любовь... нет, любви не видно. Может Лопахин когда-то в юности и был влюблен в Раневскую, и что-то где-то осталось в глубине души. Но нет, не более того. На сцене перед нами просто сильный, спокойный и очень взрослый человек. В отличие от всех остальных, которые все еще играют в прошлый век (недаром, на краю сцены расставлены игрушки). Кстати, вот это вот противопоставление здесь очень резкое. Есть Лопахин и есть все остальные. Причем остальные - здесь настолько "дачный помещичий планктон" , что все индивидуальности заметно приглушены. Вообще, надо сказать, что постановка выглядит очень эстетской. Вишневые деревья, уходящие в бесконечность, много деталей - плетенные кресла, рукомойник, телега, превращающаяся в бильярдный стол, игрушечный дом и "многоуважаемый шкаф" ... Недаром, в антракте часть зрителей восхищенно вздыхала: ах, какая красота! Второе действие почти противоположность первому. Герои словно вспоминают, что у них есть характеры, мысли и побуждения. Действие вдруг оживает,на сцене разгораются страсти, апогеем которых становится вечер в саду под аккомпанимент еврейского оркестра. Пир во время чумы и одновременно - момент истины. Туман постепенно рассеивается и, наконец-то, мы видим персонажей четко и ясно. И опять, это четко и ясно - и в прямом смысле, и в переносном. Кстати, произнесенные монологи тоже воспринимаюся иначе - как-то свежее, ярче и эмоциональнее. Словно, наконец-то отброшены условности, и все по-настоящему. Кажется, и Раневская впервые выходит из образа "легкомысленной барышни, вернувшейся из Парижа" и осознает, что вокруг - ее сад и рядом - ее дом. Кстати, я всегда воспринимала Раневскую куда более взрослой дамой. Здесь она достаточно молодая женщина. А ведь, и правда: если Ане - 17, скорее всего, Раневской не больше 40. Варю (как второго человека, который берет на себя труд заботиться обо всех и вся) постоянно прочат в жены Лопахину. Они функционально похожи. Вот разве что векторы направлены в разные стороны. И оттого понятно, что у них нет совместного будущего. А у кого оно есть? Петя и Аня? Дуняша и Яша? Интересно решен финал. Спектакль не заканчивается душераздирающим стуком топора - заколачивающим в доме одинокого Фирса. Он заканчивается посадкой нового вишневого сада. Жизнь - продолжается? Резюме: получилась весьма красивая и современная в ощущениях версия. Пожалуй, с несколько затянутым первым действием, но зато наверстывающая во втором динамику и эмоции. Не самая стандартная в определении характеров и оттенков чувств, местами даже неожиданная. И да, определенно стоящая внимания. Отдельное удовольствие: игра Антона Хабарова (Лопахин) и он здесь действительно - главный герой, и Виктора Шутова (Фирс).

Не возьмусь судить о всей школе, но мой первый урок тут был неудачным. Я до этого занималась танцами и немного акробатикой, хотела попробовать воздух) звучит заманчиво. Может быть, я что-то делала не так, но за первые двадцать минут руки и спина отключились. Забились мышцы или whatever, мне это было трудно отследить, есть момент доверия к тренеру: даже если трудно - делаешь. Но тренер... может быть раньше с этим не сталкивалась или не увидела, в чем была моя ошибка, продолжала давать упражнения, которые мне уже не давались совсем... Остаток урока приравниваю к потере времени, даже хуже, потому очень расстроилась - обычно я довольно быстро учусь. Пока верхняя часть тела не вернулась к нормальному функционированию, придется отложить мои занятия танцами на пару дней, что тоже грустно. Когда станет лучше, попробую где-то еще.

Небольшой уютный зальчик, фестивали как правило либерального направления. Для любителей классики не советую.

Были на детском спектакле, очень удивил персонал театра, отношение к посетителям ужасное, а посетители это клиенты, и в следующий раз клиенты выберут для развлечения своих детей другой театр

Все классно кроме туалета, в мужском туалете почему то зеркальный потолок? Все видно, от кабинок толку нету.

3 декабря посмотрели с сыном спектакль ,,Капитанская дочка,, очень понравилось и мне и сыну! Как радует то , что театр идет в своем направлении и радует нас классическими постановками. Игра актеров на высоте! Огромное спасибо!

Свежие новости из театра 'Новая Опера' снова шокируют своим эпатажем. Театр, бывший некогда репертуарным, превратился в концертную площадку, а также, по совместительству, в ринг для боев без правил! В день Космонавтики 12 апреля 2016 года, на сцене театра 'Новая Опера' шла обычная оркестровая репетиция по спектаклю 'Ромео и Джульетта'. Инцидент произошел неожиданно для всех и потряс своей наглостью, а в последствии, безнаказанностью. Великий Царь всех оперных сцен Мира ударил подданного за то, что тот неправильно подал ему челобитную! Ну а если серьезно, то солиста Василия Ладюка не устроила мезансцена, которая была выполнена артистом хора. Или скорее не выполнена. Так как, спектакль номинировался на Золотую Маску, в зале сидел режиссер спектакля, специально приехавший из Франции. И Василий Ладюк старался изо всех сил, чтобы произвести на него впечатление. Как видно, артист хора его сильно подвел, так как отказался сделать опасный бросок кинжала, побоявшись задеть им стоявшую рядом солистку! За что, артист хора был неоднократно унижен за кулисами важным солистом, обруган непристойными словами, а чуть позже просто избит! Ладюк, видимо считая себя выше по статусу, решил показать всем, что у него самый 'толстый половой орган и самые огромные стальные яйца'. Об этом он сам громко заявил всем присутствующим, но усомнившись в искренности своих же слов, в ответ на ухмылку того самого артиста хора, замахнулся и влепил со всего маху ему прямо по лицу. Не будем опровергать утверждения солиста Василия. Добавим лишь к сказанному им, что помимо крепкой опоры в области пуза и всемирной славы, у него еще и чересчур завышенная самооценка! Статья вряд ли была написана мною, если б обидчик получил по заслугам! Но так как в последние годы, жизнь артистов хора театра 'Новая Опера' становится все хуже и хуже, приходиться писать и рассказывать об этом! Самое унизительное для каждого находившегося в тот момент на сцене было то, что после случившегося, репетиция не была остановлена. Все начальство, режиссер, помощники режиссера, хормейстер хора, режиссер хора, видя удар своими глазами, просто проигнорировали его и сделали вид, что это сугубо личное дело повздоривших мужчин! И только когда практически весь хор не вышел на мизансцену, ситуация переместилась в кабинет Директора театра 'Новая Опера' Дмитрия Сибирцева! К сожалению, и в кабинете Господина Сибирцева, справедливость не восторжествовала! Путем получасовых переговоров в закрытом кабинете состоялось примирение между солистом и артистом хора. Василий Ладюк извинился перед оскорбленным артистом хора сквозь зубы, переступив через свое себялюбие и гордыню! И на этом все! А ведь за такое правонарушение есть статья УК РФ. И наказание за содеянное грозит нешуточное. Три месяца лишения свободы или крупный штраф! Позвольте, никто солисту Василию не желает зла. Но за то, что он себе позволил, директор был обязан хотя бы снять его со спектакля и объявить выговор! Чтобы в следующий раз ни ему, ни другим артистам или режиссерам не было повадно так себя распускать! Цель данной статьи, не унизить солиста Василия Ладюка. Унизил он себя сам. Русская душа всегда требует торжества справедливости! И если самому солисту извиняться публично за столь дерзкий поступок не хочется, а администрации театра вообще на это по барабану, то тогда пусть правда выйдет на поверхность и подпортит этим звездам репутацию! Пусть люди знают, кому они кричат 'Браво', когда приходят на спектакли с участием Василия Ладюка! Талант талантом, а человеком нужно оставаться в любой ситуации! Ну а для тех, кто собирается прослушиваться в этом сезоне в хор театра 'Новая Опера', скажу кратко! Нынешнее руководство сделало все для того, чтобы устроить текучку кадров в театре! Это же самое касается и хора! Зарплаты не индексируются в театре с 2008 года. Но люди понимают, что для России наступили тяжелые времена и радуются хотя бы тому, что их не понижают! Но вот начальство, под шумок кризиса, отнюдь не пытается людям облегчить жизнь! Напротив, людям перестали давать нормальные премии. Даже годовая премия была отменена! Но при этом в театре узаконили ненормированный рабочий день! И артистов хора, благодаря этому, имеют в хвост и в гриву, с утра до ночи! А, что касается отпуска, так его сократили почти в два раза! Спрашивается, кому это надо!? Театр - это ведь не производство, не фабрика, не завод! Кстати, опять-таки же о бедном хоре, у которого больше не осталось защитников в театре. Этим летом 15 июня их ждет очередная аттестация с одним интересным новшеством. Хор будет прослушивать комиссия и попутно, каждого артиста хора в индивидуальном порядке будут записывать на видео и аудио аппаратуру! Для чего, непонятно! Может для устрашения или просто на нервах поиграть у людей! Тот, кто это придумал, явно очень любит это занятие! Интересно только, насколько это законно и практикуется ли такое новшество в других театрах Российской Федерации!? Показать полностью

Очень странный театр. Актеры, в принципе, неплохо играют, даже стараются. Но было три момента, которые меня повергли в небольшой шок. Первое, это то, что во время антракта зрителей выпроводили в фойе и зал проветривали (!). Хотя зал был во время спектакля полон максимум на четверть и душно там не было нисколько. После этого во время представления было ОЧЕНЬ холодно. Повезло, что мои дети были тепло одеты. Но там были и другие дети, одетые в тонкие рубашечки :((( Второе - мы с детьми пошли после спектакля в кафе, купили там перекус и кофе. Когда мы еще ели и пили (!), пришла гардеробщица и в ультимативной форме потребовала (!) покинуть театр, т.к. все зрители уже ушли, и мы остались одни. При этом, кафе находится на другом этаже, т.е. мешать мы никому не могли, сидели тихо. Видимо, ей нужно было свалить куда-то на время перерыва... И третье - безумный художник - вырезальщик из бумаги. Он сидит у них в кафе. Пока мы там были, он куда-то вышел, а мы попросили сотрудников театра узнать, сколько стоит у него силуэтный портрет. Девушка позвонила ему, спросила, сможет ли он вырезать портрет за 300 рублей, он согласился и пришел в кафе. Вошел и с порога начал хамить нам, что он не собирается ничего делать за такие смешные деньги (к слову, работа занимает не более пары минут). Мы встали и пошли на выход (не хотелось ругаться при детях), он кричал нам вслед "А ну сядьте на место!". Это жесть, товарищи. Вот с таким глазами оО мы ушли. Однозначно, в этот театр я больше ни ногой :((((((

Хороший зал, актерский состав замечателен, но звук хромает, особенно в центре и в глубине сцены.

Недавно, по приглашению коллег, посетил этот замечательный театр. Смотрели "Подходцев и двое других" с Петром Красиловым. Лично для меня он навсегда останется "актёром из Бедной Насти". Актеры играют хорошо, без чего-то выдающегося. Но, наверное, в этом театре и не стоит ждать великой актёрской игры. Очень удивила давка на входе, которая, в итоге, оказалась очередью в кассу и к администратору. Было бы неплохо разделить зрительские потоки людей, чтобы люди, уже имеющие билеты на руках не стояли в "пробке" на входе в театр. Впечатление было подпорчено изначально.

Купили (недешево) на сайте: www.teatr365.ru приглашение на спектакль 'Лебединое озеро' в московский театр новая опера на 28 сентября 2016 г. на определенные места (ряд 10). Пришли на спектакль места заняты, вместо 10 ряда были предложены стульчики в проходе. Будьте осторожны, не повторяйте наших ошибок. Обидно за театр!

Хожу в театр довольно часто, нравятся все спектакли. Актеры замечательные. Не нравиться внешний вид,особенно эта фиолетовая полоса на фронтоне театра. Да и вообще, пора там ремонт сделать.

там очень красиво и уютно красивая оркестровая яма инструменты и всё проче вобщем здорово!

Прочла все отзывы и решила посмотреть свое самое любимое оперное произведение на сцене Новой оперы. Спектакль 09.02.11. Я просто в шоке, в такой депрессухе и грусти, что хоть волком вой. И не от постановки в целом, не от декораций и костюмов, не от укороченной музыкальной версии, а от ИСПОЛНЕНИЯ! Жуть - вот точное определение! Марину Жукову (Виолетта) слышала первый раз, хотя смотрела достаточно много постановок в Новой опере. Ну, что сказать? Можно сколько угодно чертыхаться на сцене, изображая больную туберкулезом, но если нет физической способности виртуозно владеть своим голосом и от начала и до конца 'выпеть' сложнейшую и прекраснейшую партию Виолетты, то лучше ее вообще не петь и даже не ставить Травиату, если нЕкому петь. Я все понимаю, раз на раз не приходится, голос - инструмент очень капризный, у женщин-певиц особенно. Что-то получилось, что-то нет, все бывает. Но чтобы ВЕСЬ спектакль так бездарно прохрипеть, проорать, прошипеть, но не спеть, это уже слишком. Не спасет ничего, ни драматизм, ни шикарная люстра. Причем сын и отец Жермоны (Скварко и Шеремет) были тоже не на высоте, не всегда конечно, но пару-тройку раз слажали. Теперь немного о постановке. То, что покромсали оперу - плохо, но с учетом качества исполнения - пусть лучше будет так. Сценография и костюмы - хорошо. Необычно, в черном цвете, но много движения на сцене, динамики, сразу видно, что ставила Сигалова-хореограф. Дядьки на сцене, которые меняли декорации - тоже интересное решение, хотя мне они напомнили слуг-бодигардов принца Флоризеля (фильм Приключения принца Флоризеля) и картину Рене Магритта «Сын человеческий» (мужик в котелке и с яблоком вместо лица). Вот такие вот ассоциации:) Не понравилось тоже, что Альфред волоком таскал по сцене мертвую Виолетту, не понятно зачем. Умом, что ли типа тронулся от горя? Вывод такой: спектакль на 100% зависит от качества исполнения и уровня исполнителей, потому как партии сложнейшие. После этого спектакля жутко захотелось в Стасик на Травиату с Герзмавой и в очередной раз посмотреть фильм-оперу 'Травиата' Франко Дзеффирелли с Терезой Стратас и Пласидо Доминго, чтобы хоть как-то избавиться от этого неприятного состояния, которое вызвал у меня просмотренный спектакль. Показать полностью

Обидно за потраченные деньги и время! Обидно, что теперь не хочется в оперу, потому, что страшно натолкнуться снова на ТАКОЕ! Пошлый, безвкусный спектакль, никакие голоса. Ничего, кроме отвращения не вызвал! Вместо того, чтобы подтягивать людей до высокого уровня искусства, искусство падает в грязь на угоду низким вкусам.

спектакль"Маленький принц" понравился.Только вырезали очень важные вещи из книги по моему мнению.Очень много писать поэтому сами сходите и всё увидите.Фирсов молодец,хорошо,что Серёжа не всегда читает.

Ходили на 'Пиковую даму'. Ждали праздника музыки. Не советую никому, чтобы не разочароваться в театре, в музыке Чайковского, в искусстве вообще. Со своими потугами на обличение социализма и сталинизма автор опоздал лет на 15-20. Казалось бы, при чем здесь Пиковая Дама? Видимо, написать СВОЮ оперу, про СВОИ чувства таланта не хватает, поэтому постановщик берет музыку Чайковского и ставит под нее совершенно отвлеченный видеоряд. Н-р, старухой графиней оказывается белокурая кокетка, которая перед смертью мечется по сцене в пеньюаре и, скинув парик под вздох зала, лысая бросается Герману в объятия. Расстрел царской семьи, 37 год, блокада Ленинграда - это очень трагично, не стоит спекулировать на этих событиях. Чайковский писал о вполне определенных страстях. Зритель идет окунуться именно в них, а не в бред режиссера. Фарс! До конца досидели только половина зрителей. Жалко денег. 'Пиковую даму' придется пересматривать.

Театр находится далековато от метро и без использования наземного транспорта добраться проблематично. Внутри очень красиво и много лестниц. Вот только опера "Маддалена" совсем не понравилась. Оркестр заглушал речь и понять что-либо было сложно. Опера длится всего лишь час, но и этого хватило вполне.

Вы меня извините, но с таким голосом не в опере нужно выступать, а в колхозном ДКа. Орет, как пострадавшая.

Вчера были на спектакле 'И все это - опера' с 13-летним подростком. Если честно, не в восторге. Объясню почему. Думаю, что такие спектакли направлены в первую очередь не на любителей и ценителей оперы, а на людей, лишь только начинающих свой путь к опере. Поэтому и выбрали такой спектакль для своего сына - легкий, относительно короткий и не напрягающий детское неискушенное восприятие. Были уверены, что в нем будут собраны лучшие, узнаваемые эпизоды опер. Увы. не зацепило! Удачны, на мой взгляд, лишь несчастный горбун Риголетто из шедевра Верди в исполнении Остоухова и финал с заводной куклой Олимпией из 'Сказок Гофмана' в исполнении Ионовой. Хочу отметить очень удобные кресла в зале, не то, что в Мариинке.

Были на Винни-пухе, к постановке нет вопросов, актеры старались. Ребенок в конце 1 части немного куксил, в полголоса. В антракте к нам подошла пожилая полноватая дама и попросила нас не ждать 2 части, так как по ее мнению ребенок не поймет конца и будет мешать другим. Чуть ли не к входу нас подвела. Ужас, ну и отношение, ( ( за что платить такие немалые деньги, за хамство? Мы ушли и остался осадок.

Побывали на спектакле 'Сказки про слона Хортона'. 'Театр' очень маленький, помещение совершенно не приспособлено для театра, ни холла, ни залов, ни нормального буфета. В узком коридоре стоит такая старая обтрепанная мебель, что садиться на нее совершенно не хочется. Буфет тесный, есть нечего. Теперь о самом спектакле. Декораций минимум-оно и понятно, сцена такая маленькая, что ничего приличного там разместить невозможно, артистам некуда будет ступить. Во время спектакля постоянно заходили новые зрители создавая шум. Игра артистов неплохая, но кругом такая не театральная обстановка. Нет ощущения праздника. Было ощущение старой развалившейся дачи. Один билет стоит 1000 рублей! Мне пришлось покупать 2 билета, т. к. ребенка 3 х лет не разрешили взять на руки. За гораздо меньшие деньги можно посетить прекрасный Московский губернский театр или цирк на Цветном бульваре. А такой 'театр' таких дорогих билетов никак не стоит. Больше подходит название- Любительская театральная студия 'Волшебная Лампа' Мой ребенок требовал программку! Какие артисты играли в спектакле осталось для нас загадкой. Больше мы туда не пойдем. Показать полностью

Сегодня Ленинград Центр демонстрирует высочайший уровень. К зрителю подошли очень правильно, дали возможность почувствовать себя в высоком обществе. У Ленинград Центра большие возможности и светлое будущее, я уверен.

В очередной раз убеждаюсь, что опера это не для меня) Поблизости никакой станции метро нет, поэтому либо пешком идти, либо ехать откуда-нибудь. Сам театр восхитительно красивый с огромным количеством лестниц. Зал среднего размера, с хорошей акустикой. Мы с мамой были на опере "Маддалена". Это одно из ранних произведений С. Прокофьева. Сама опера была в одном действии и слава Богу. Объясню почему. Мужские партии было слышно хорошо, а вот женскую, которая занимала большую часть, не было слышно вообще. То есть суть дела можно было понять только благодаря текстам мужчин. Оркестр звучал потрясающе, но гораздо громче актеров. Больше часа я бы это выдержать не смогла точно.

Хамское отношение преподавателей

Сегодня ходили на Штраусиаду. Сидели во 2-м ряду партера. Концерт блестящий! Оркестр великолепный, дирижер Лебедев - чудо! Солисты блистали! Мы в восторге от Штрауса. И только омрачало одно - небрежный внешний вид музыкантов (женщин). Ну как можно играть в футболке! Как можно приходить на свою работу не причесанной! Мы же смотрим на вас, и музыканты, между прочим, находятся на сцене, а не в яме! Должен же у вас быть концертный костюм! А мужчины - молодцы! Приятно было смотреть на них. А вообще я поклонница Новой оперы.

Сегодня были на 'МорозКо'. Поехали всей семьёй и племянника прихватила. Весёлая Рождественская сказка для всей семьи, много музыки и любимых детских песен (такая была рекламка). В итоге: на сцене рояль, два микрофона, ведущая, которая рассказывала сказку, и хор девочек. Всё. Спели максимум 5 песен (и то без музыки). Я, муж, мои дети, да и весь зал пребывали в 'диком восторге'. Обещанные 1 ч. 20 мин., почему-то закончились через 40 минут. Все выходящие из зала были в величайшем недоумении от произошедшего. Никто ничего не понял вообще. ПОЛНЫЙ ОТСТОЙ!

Очень хотел пойти на 'Риголетто', но из спектакля в спектакль поют одни и те же. Риголетто хотя бы меняется иногда, а хорошую Джильду теперь невозможно услышать, поёт одна Королёва почему-то. Но она никогда не была лучшей среди исполнительниц Джильды. Очень хотел бы послушать, например, Ионову, одна из лучших её партий. Хохлова хорошо поёт, но она уже не 'девочка', у неё прекрасно получаются более солидные героини! Меняйте политику Театра, Господа!

Господа, о каком театре вы говорите. 'Новая опера' давно уже превратилась в колхозный дом культуры, с полным отсутствием музыкальной и вокальной культуры! Руководство по-моему больше занято другими вопросами, а не высоким профессиональным уровнем оркестра и артистов, а про солистов просто не приходится говорить! Проводят творческий конкурс, набирают в труппу театра, приходят на прослушивание вроде красивые голоса и хорошие молодые певцы, а набирают такую вокальную шалупонь, что диву даешься, где у руководства театра уши, вкус, и вообще представление о великом опернов и вокальном искусстве! Не говоря о том, , что в этом театре певцов и за людей не считают, руководство театра это демонстрирует чуть ли не с открытия этого театра! Господа руководители культуры московского правительства, не пора ли подумать либо о расформировании этого дома колхозного искусства под названием 'Новая опера', либо о категоричной смене его колхозного руководства, скорее руководства, которое занято явно не творческими проектами и искусством! Показать полностью

Я, конечно, все понимаю, но, приходя в оперу, человек ждет прежде всего 'живого' звучания, а здесь такая подзвучка, что она просто убивает все волшебство этого самого 'живого' звучания. Голоса у артистов несомненно хорошие, но исполнено все было очень так себе. Актерская игра так же восторга не вызвала: слишком уж надуманные все эти страдания. Что касается постановки, динамичны и интересны только сцены с участием хора, а все остальное достаточно скучно. Не исключаю, что просто не повезло с составом, будь он другим, тогда и впечатления, наверное, могли бы сложиться совершенно противоположные.

Школа светлая и красивая, но преподаватели либо хамы, либо самовлюбленные, что не обучают, а хвастаются своими умениями перед учениками. Не знаю, как остальные преподаватели, но мне не повезло.

Сходили с дочкой 7 лет в «Волшебную лампу» на спектакль «Кошка, которая гуляла сама по себе». Театр очень маленкий, на первом этаже жилого дома. Место очень мало, спекталь бешеных восторгов не вызвал, актеры в халатах орудуют куклами не большого размера. Народу было не много, потому видно все было очень хорошо. Билеты можно забронировать и выкупить прямо перед спектаклем. Те кто ходят постоянно, очень рекомендовали Винни Пуха и Кошкин дом.

Во второй раз были в этом театре, и больше ни ногой! Все плохо начиная с вешалки, которая кстати говоря уже и готова с половины акта возвращать вещи. Травиатта ужасная! Виолетта орала, как резанная! Дирижер халтурил, как мог, Альфредо охотнее улыбался, нежели чем пел! Когда уходили, в гардеробе уже была очередь, а некое лицо кавказской национальности кричало на администратора театра, а тот вроде милицию вызывал за оскорбления и попытку срыва спектакля, хотя первое спектаклем и не назовешь. Одним словом театр в театре!

Позвонил, доставку оформили на 23 апреля. НЕ привезли. Сегодня, 24, прошел весь рабочий день, до сих пор нет! Два рабочих дня впустую, отъехать по делам не получится, сиди и жди их курьера! Связи с курьером не дают, он типа сам звонит за час до прибытия. Объяснение одно: 'Ваш заказ привезут течении 3-х дней'. ДУРДОМ!

Гнилые людиплатная страховкаваш больничный никого не интересует.зарплата платится после отпуска...

Театр 'Волшебная Лампа' - это просто офонаревшие хапуги. Не, я понимаю Образцова. Или там, скажем, Сац. Но в каком-то полупрофессиональном театре драть по 700 руб. за билет - по-моему, это слишком. Самое отвратительное, что в интернете везде написано - от 300 до 500. Приехали уже - не развернешься. Смотрели 'Кошку, которая...' Сам спектакль - на твердую троечку. Это значит, что мы видели спектакли и похуже. Актеры неплохие - это да. Держали внимание детей, но так, на грани. Но полное отсутствие декораций, куклы средней руки. Ну сто пятьдесят. Ну двести. Ну, скрепя сердце, двести пятьдесят за то, что в центре. Но семьсот??? Это выше моего разумения. Действительно непонятно, откуда и к чему столько положительных рецензий. Больше ни ногой.

Самодеятельность, а не балет. Смотрели с дочерью балет Щелкунчик 5 января 2014 года. Очень жалею, что выбрала этот театр для первого знакомства ребенка с этим чудеснейшим балетом. Исполнение на уровне сельского дома культуры, костюмы скромные до нельзя (а ведь это один из красивейших новогодних спектаклей), декорации просто шокирующе бездарны. Спектакль спасла только музыка, спасибо оркестру. Вывод: не пожалейте денег и сходите лучше на Щелкунчик в Большой театр или театр Станиславского и Немировича-Данченко.

Только дорогие рестораны вокруг офиса

Платная страховкаУнылый коллектив!Полный контроль за рабочим графиком:(

многих увольняют просто так, сплошная бюрократия, Переработки не компенсируются, приходить нужно ровно к 9, все стучат на коллег

не белая зарплата, Коллектив не очень, Не чувствуешь своей значимости, Нет нормальной кухни, Ваш больничный никого не интересует

Часто застревает лифтвсе сплетничают(редко платят отпускные вовремя!!!Серая оплата больничных..не оплачивается питание.

Зарплаты ниже среднего:(, часто задерживают заплату(, отвратительные отношения в команде, Не ценят профессионалов, Никаких бонусов за переработки